文章来源：《苏州玉器》
编者按：
作为苏州第四届“子冈杯”玉雕精品展的系列活动之一，《“苏作”玉雕创新论坛》于
在本次论坛上，中国工艺美术行业协会玉器专业委员会副主任、苏州市工艺美术行业协会玉雕专业委员会会长马建庭作了《“苏作”玉雕在当代的创新与发展》的讲演；中国玉雕大师杨曦作了《试论玉雕创作的时代性》的讲演；中国玉雕大师蒋喜作了《师古而不泥古——贵在创新》的讲演；中国玉雕大师瞿利军、俞挺分别作了《苏州玉雕的历史传承及传统文化元素的运用》和《浅谈薄胎器皿件的“苏作”特色》的讲演；著名玉雕师曹杨作了《浅议“苏作”玉牌创作艺术水平的提升》的讲演。
围绕各位玉雕大师的讲演和发言，与会玉雕大师、专家作了精彩点评，会场气氛活跃、妙语连珠，不时迸发出思维的火花。在此，特分专题将有关点评摘要吐下，以飨读者。
关于“苏作”、“苏派”、“苏帮”
奥岩（主持人）：
马建庭馆长做了一个非常全面系统的主题发言，涉及到了苏作玉雕的历史、特色及当今现状。
昨天在与马进贵大师交谈时，马大师提出了，“苏帮”与“苏作”相比，小了些，还是“苏作”较为合适。那么，当代“苏作”的定位是什么，“苏作”的内容组成是什么，“苏作”的标识是什么，“苏作”的本质是什么，“苏作”的未来发展方向又是什么，“苏作”在全国玉雕行业的影响力如何打造……这一系列问题，需要大家认真探讨。每个人可能只有一个观点，把你的观点讲出来，传递给在座的所有人，通过在座所有的人会传递给更多的人，这是开论坛、开研讨会的目的。……作为主持人，我给大家提出了一系列问题。就“苏作”玉雕面临的问题、玉雕人本身所想到的问题，大家可以随意发言。
褚海波（苏州玉雕专委会副秘书长、常务理事）：
我不是圈内做玉器的艺人，但是我对“苏帮玉雕”这一概念有两点理解。这两点都在马馆的演讲中有所提及。一点是，通过历史的传承，逐步形成了“苏帮”玉雕流派；另一点是，传统的地域文化，以多种表现手法体现在苏州地区的玉雕作品中。这两点是大家对“玉雕”的认同。
冷坚（苏州市工艺美术学会副秘书长）：
对于“苏作的问题”，我谈一下看法。我认为，“苏作”是一个大的概念。它不仅仅是指玉雕，也指代我们苏州的其他工艺美术。明代，苏州的工艺美术风格已经形成，比如明式家具、红木小件都形成了鲜明的风格，在全国久负盛名。“苏作”有两种表现形式：一种是表现在手艺人所创造出的工艺品，另一种是表现在工艺品所体现出的风格。以刺绣为例，在明代就形成了“精、细、雅、洁”的风格。这一风格不仅反映在刺绣上面，还反映在苏州其他工艺美术门类上。“苏作”的概念非常深广，是苏州文化底蕴的表现。
奥岩：
黄鹤钟（苏州玉雕老前辈）：
苏州玉雕创作具有优良的传统，存在历史性。玉雕创作还要讲求“状态”。“状态”是一个大的概念，它的容量较大，包括文化、艺术、审美、思想、情感等等。玉雕艺人不光要使作品有思想、有情感，更重要的是要有状态。在本届“子冈杯”上，苏州玉雕大师的作品让我感到非常震撼。历届的“子冈杯”作品我都观赏过，每一届作品所体现出来的精神面貌都不一样，都有大的提升。通过“子冈杯”这一平台，苏州的玉雕传统、当代人才得以继承和发展。
程磊（苏州玉雕专委会副会长）：
作为一名玉雕从业人员，应该认真地提升自己。借用老前辈黄鹤钟的话，玉雕艺人要做到三点：要有思想；要有情感；要有技巧。一件优秀的玉雕作品，首先要具有主题思想，然后加入作者的情感，再施以技巧雕琢而成。迄今为止，“子冈杯”已历时四届，参展者的制作技巧很大程度地得到了提升，如果大家在作品中加入更多的思想、情感元素，那么作品才会更加出彩。这或许是来玉雕创作的大方向。
邵斌（苏州玉润石美董事长）：
我不是做玉的艺人，只是赏玉玩玉的人。“苏作”与“苏帮”，我觉得哪一个都差别不大。在外地，一起谈玉雕，很多普通的消费者都说是扬州工，而不提“苏作”。这是我们需要推广的一点。“苏帮”是本地化的东西，本土的特征；“苏作”是地域工艺的代名词，它不仅包括玉器。我十年前到苏州买玉，都是找一些仿古件，找一些精细的、传统的作品。那个时候们大家对新的东西都还没有接触。三、四年之后，华人圈进入了对玉器的渴求时期，这就加速了其创新。我最先接触的是杨曦大师的创新作品，给人以耳目一新的感觉。之后，每次去“天工奖”，展览的作品都会给我们极大的鼓舞。原先，收藏者广泛收集传统题材作品，比如观音、弥勒。在创新辈出的当代，他们更加喜欢具有时代特征的作品。苏州玉雕能让全国而至世界对自己有一个清新的认识。我也希望，在以后的日子里，苏州玉雕向新疆学习、河南学习。我早年在新疆做过寻访，新疆玉雕界空前的团结，马大师对新疆玉雕的推广付出了很大的努力，以包容的心态走向全国的各个地方。再看海派，“苏作”跟随海派多年。最近几年，经过大家的努力，已经完全形成了自己的风格。苏州玉雕在全国获得了很多分量极重的奖项。我希望苏州玉雕能够形成推广的核心力量，真正地让大师及其作品在全国得到推广，让更多的人认识到苏州玉雕的风格、内涵及发展方向。我建议再相关网站、杂志上，将苏州玉雕大师的创作风格、款式以及防伪做系统说明，进而引导外地消费者，从而使“落款风气”朝着健康的方向发展。在追求市场的同时，苏州的大师已经开始发展苏州玉雕的艺术，往艺术化方向转变。“扬州工”在普通老百姓中很知名，“苏州工”占有的市场份额很大，但是在百姓心目中的地位较轻。这需要我们将推广工作做大、做细、做强。我认为“苏作”玉器的发展需要我们所有人保持“科学发展观”的思想。同时，要做好推广，先做好整理。把“苏作”玉雕的特点、价值整理出来，之后再认认真真地推向全国。三四年前，苏州的玉器较为便宜，苏州的艺人也很平和、包容吸引了大量的外地艺人进入苏州。而今，苏州已经不是高手云集，而是大卖家、大买家云集。苏州玉器市场变成了中转站。这样的市场对“苏作”玉器是好是坏？我认为利弊兼存。到其他地方发展市场，倒是“苏作”玉器发展的新的出路，将“苏作”玉器推向市场，不仅仅依赖于苏州本土。现在，随着价格的上涨，客户的云集、品牌的诞生，苏州已经有十多个玉器市场，很多都正在拆建、扩建中。那么，有多少组织结构可以真正地带领苏州玉雕走向全国，走向真正的玉器爱好者，这件事情需奥我们大家努力去做。
杨曦（中国玉雕大师、江苏省工艺美术大师）：
推广，对于玉雕行业确实很有必要，但是，推广需要基础，这一基础建立在玉雕艺人不断完善的基础上，只有有了好的作品，推广起来才会对我们有利。如果手头没有好的作品就去推广，那是对我们很不利的。推广是一个全方位的概念，通过媒体、杂志等都可以。我们可以像“天工奖”一样，借助一个较大的平台，对“苏作”玉器进行宣传、展示，让更多的人看到“苏作”玉雕的整体面目。对于成立一个推广机构，我很赞同。玉雕艺人的职责是创作，而不是像明星一样到处去展示自己。很多推广的事情需要专门的机构运作，玉雕艺人只需要配合。
马进贵（中国工艺美术大师）：
我重复一下几个观点和我自己的看法。不管是“苏派”、“苏作”还是“苏帮”，他们都是艺术特征的体现。称作“苏帮”，我觉得有些“小家子气”，给人感觉是很小的范围。我还是赞成“苏作”、“苏派”这种称呼。“苏作”是个大概念，它是艺术体系的表现，不单指玉雕。吴中自古以来就是文化积淀很深的地方，不管是字画还是核雕，自古以来就形成了固有的艺术风格。这种艺术风格也可以从家具、园林等事物上体现出来。苏州做玉不是从现在开始，而是从宋代开始的。宋代时期，宫廷就开始征集天下工匠，为皇帝服务；清代时成立了造办处，建立七十二座，玉器叫如意座。北京的玉器形成于光绪年间，光绪皇帝解散了清宫造办处，很多做玉的艺人散落到北京琉璃厂、羊肉胡同、西祠等地，成立了自己的作坊，北京民间琢玉的历史才开始。上海玉器的发展起步较晚，清宫档案也没有关于上海工匠的记录。上世纪六十年代，苏州玉器厂、扬州玉器厂等都是同一档次的，全国最大的也只有北京玉器厂和上海玉器厂。玉器走进寻常百姓家仅仅十几年的时间，玉器市场的建立也仅仅二十年左右。二十年前，我国没有玉器专营店、专卖店。解放之后，我国的玉器全部是出口的，只有在文物商店和有益商店才可以看到玉器。以新疆为例，随着旅游市场的开放，到新疆的旅游者，一开始买葡萄干、羊绒衫，到后来买玉器。旅游市场上的玉器大多不是新疆生产的，商家为了更多的销售业绩，一律称其做工为“扬州工”，所以，无形之中为“扬州工”做了宣传。从而折射出，我们的宣传力度不够。近三年来，新疆开店的人基本上都集中到了苏州。在苏州，加工费相对上海较低，工艺相对河南较好。苏州玉器市场的批发业、制作业发展都是很快的。全国玉器市场的中心在转移。现在大家买镯子都要去镇平买；买牌子、挂件、雕件、把玩件，基本上都往苏州聚集。新疆商人也开始买材料加工之后出售，这也加快了苏州玉器加工业的发展，关于“落款”，也是很必要的。但是要在好的作品上落款。“苏作”玉器的宣传也是有很多途径的。新疆的玉器商家也开始推崇“苏州工”而非“扬州工”了。扬州山子做得好，挂件、手把件苏州做得好。
关于创新与时代性
奥岩：
杨曦大师论述了玉器的时代性。玉器行业是一个传统的行业。传统、继承、创新三者之间有很强的关联性。我认为，中国的传统是永远不可以舍弃的，同时，中国的玉器又在不同的时期有着不同的变化，变化就是那个时期的创新，关于继承和创新，我认为不必讨论，继承和创新永远是并存的，创新是必须的也是必然的。关于创新和时代性，实际上是讲起来容易，做起来难。杨曦大师的讲演我归纳为：一、要有创新、时代性的理念；二、要有功底。功底既包括做玉技术，又包括审美观、现代设计理念以及发现美的灵性。最近几年，很多人都在讲求创新，但是就玉雕作品的创新，我不敢恭维。具有时代性的作品，既具有生活气息，又具有传统的艺术韵味。
肖剑波（中国工艺美术大师）：
传统雕刻都是相通的，包括牙雕、木雕、玉雕。雕刻的最高境界是修炼于雕刻之外。要体现出玉雕作品的时代性，制作者必须有思想、想法，思想和想法都是要在雕刻之外修养的。能够体现当下的作品才具有时代性。创新是一只风筝，永远都会被一根线牵着，这根线就是传统。创新一定要在传统的基础上，不断出新，否则创新就会变成无源之水、无本之木。杨曦的作品处处透漏着传统底蕴和现代气息，吸收了绘画的语言。艺术是相通的，绘画与雕刻也是相通的。杨曦的作品充满了构层，构层跟构图是不一样的。构层讲究点线面的结合，大与小、重与轻、实与虚的组织。同时还有写意色彩，作品有的地方很虚无，有的地方很精到，就像是一幅写意画，对比很强烈。能否留给观者足够的想象空间，是作品优劣的关键。很多符号和元素在杨曦的作品中得到了表现，他把很多文化符号、元素跳跃性地放在了一起，形成了特有的风格。还有一点，杨曦作品融入了文化特色。工艺美术门类对艺人提出了更高的要求，工要好，艺要佳。要把现代艺术融入到工艺品中，工艺美术家也要成为艺术家，成为真正的艺术大家。我还有个看法，工艺美术有一个特点，就是工艺品最讲求“工”的精到。
奥岩：
蒋喜大师的讲演，感觉是在听一种“方法论”，作答了在玉器的传承与创新之间如何去掌控、利用、拓展的问题。在创新的过程中，学习是非常重要的，照搬照抄仅仅是一个过程。
单存德（苏州市工艺美术行业协会副秘书长、苏州玉雕专委会秘书长）：
刚才听了两位大师的发言，我想说三个方面。第一方面，出新。不管是杨大师谈的“时代性”，还是蒋大师谈的“师古与泥古”，其本质都是要出新。玉雕作为非物质文化遗产，是由人掌握的，是活态的。处在不同时代的作品肯定具有不同时代的特点。一件作品会反映作者对世事万物的感悟以及个人的情感和审美观。玉雕不管是明清件、仿古件、手把件、挂饰件，也不管是动物、人物、景物，它在表现方法上都可以出新。第二方面，多元。出新是多元的，我们的文化丰富、积淀深厚，不管做哪一题材、哪一内容，我们都有多元的选择。第三方面，符合美的法则。美的法则是抽象的，但是可以约定俗成。所谓“美的法则”是指内容要配合形式美而出新，工艺要配合形式美而出彩。我们要从历代作品中，吸取精华，表现在我们的作品中，符合美的法则。“美的法则”是见仁见智的，不是很统一的。一个时代要在历史上留下一笔，必须要有时代印记。苏州玉雕在明清时期达到高峰，当今是苏州玉雕出人才、出作品的好时代。在有数量的前提下，要提高“苏作”玉器的质量和品位。要达到以上三个方面，玉雕人要厚积薄发，不是能一蹴而就的，功夫在事外。许多艺人都感觉，现在“做工”不存在问题，现在的加工手段跟以往一大不相同，为玉雕艺术品位的提高插上了腾飞的翅膀。我们表现方法的关键是功夫在事外，厚积而薄发。
马进贵：
符合当今时代的审美观，就是具有时代特征。“观音”这一题材作了几千年了，如果今天还按照明清时期的表现方式去做，就不仅具有时代性。杨大师所作的观音，从形态、神态、动态、衣纹的飘逸感等各个方面来体现当今时代的审美特征；蒋喜大师做的龙凤牌，虽然龙凤也是几千年的题材，但是他用当今时代的牌型、虚实雕法、镂雕与平面雕法相结合，用现代的审美观组织图案，作品就具有了时代感。任何一个题材，用当今的审美观去组合它，就能反映当今的时代特征。
从绘画上讲，唐代人物喜欢胖，天下画的人物就胖。中国的绘画到清末受到了西方绘画的影响，开始注重透视关系、人体比例关系、体形美等。我们现在的作品人物体形美、动态美、神态美、质感美，都体现出了一个时代的审美角度和衡量尺度。
关于文化元素在玉雕中的运用
奥岩：
传统文化元素在玉雕创作总的应用是司空见惯的。瞿利军大师很系统地将这五个方面罗列出来，进行了系统的分类，非常有利于利用。在玉雕创作过程中，如何进行归纳总结，这是玉雕艺人应该注意的地方。玉雕艺人要做到“眼快、手快、耳朵快、脑子快”，将创作过程中的点滴记录下来，将创作中运用到的事物加以分类，这是非常重要的，有利于我们的提高和发展。瞿利军作品涉及面较广，从器皿到山子，到小的把玩件，既有传统苏作的，又有创新的。
肖剑波：
传统文化元素包含的内容很多。瞿利军大师的作品给人沉稳的感觉，这是瞿利军本人传统底蕴深厚的表现。在作品的创作上，该要做得精到的地方就要精细。“留皮”并不是一刀到底的，而是要有层次感。
范同生（中国玉石雕刻大师）：
传统文化元素在玉雕创作过程中运用的特别多。开始接触玉时，我们就开始做和合二仙、弥勒、观音等传统题材。但是，艺人已经将表现手法作了改动，像杨大师做的观音图案，颠覆了以前的格式。关于“苏作”，“苏作”是一个灵动的概念，河南和扬州的玉器做的体积较大，都很凝重。将灵动与凝重结合起来，可能是“苏作”玉雕发展的又一条新路子。
关于薄胎器皿件和玉牌
奥岩：
俞挺的薄胎工艺成为苏州工艺的一张名片，很多人对此都赞不绝口。苏州的薄胎器皿特色到底有什么，俞挺总结了四个方面，我认为四个方面还不算充实，我总结了几个字，每个字代表一个方面。“轻、巧、薄、素、秀、精”，是苏州薄胎的特点。器形上的“秀”会给人整体的感觉。
马进贵：
俞挺讲到了薄胎器皿的传入、历史及乾隆皇帝的喜爱。薄胎作品要突出以下方面：胎体要薄、外形要规整。从器形的变化和纹饰的变化上还要做好功夫。“形在外，神在内，形美可以悦目，神美可以赏心，形神兼备，方为精品”。器皿的神凸显在比例关系、造型风格。
“苏作”是一个大的概念，不是特意指哪一件产品，哪一种雕法。薄胎工艺在玉雕创作中也是一种独特的表现手法，目前在全国的玉雕行业，说起薄胎制作，都是以苏州为龙头的。这是苏州工艺的一大特色。刚才俞大师说到，作品最薄做到
奥岩：
曹扬的玉牌有很多变化，无论是牌头的设计还是表现手法，都很丰富。这是做玉牌的有益探索。刚才我看到，一块苏式玉牌，其背面的牌头设计得很有特点，将浮雕的山水画设计成牌头，牌面再做诗文，这是头一次看到的，这样的表现手法是非常好的，很有创新。苏州的山水牌具有强烈的文人气和地域特点的。最近的几年，这一类的牌子见得非常少。曹扬讲了牌片的创作，大家有什么可以发表的。
苏州有很多人文素材，值得我们挖掘。上次来苏州，我到了山塘街。山塘街给我酒逢知己的感觉，真的很好。开办论坛的目的，就是开启思想之门，开启学习之门，开启创作之门。目前，全国的大环境，就像是环法自行车赛，第一团队，第二、第三团队依次通过。苏州在这个比赛中，首先要保持团队，而不是一个人、两个人；其次要有好的成绩。这是我对苏州玉器的希望。
马建庭：
奥总用理清、提炼、批注、诠释的方法，为我们提出了苏州玉雕在发展过程中，需要面临解决的问题。特别是针对苏州玉雕技艺、风格以及发展方向的问题，提出了很好的见解和建议。对我们苏州玉雕的健康发展，提升苏州玉雕的品位，起到了很好的引导、促进作用。我们希望以后有更多的机会跟市、省外的大师多进行交流，为苏州玉雕在更大的范围里提升提供机会。
