为了给藏家提供更多物美价廉高品质的作品，眼下一些拍卖公司将征集的对象直接锁定在创作作品的工作室上，在当代玉雕行业尤其如此。直接征集于工作室的优势在于来源直接，省略中间环节，因此在拍品价位上更有优势，且在工作室挑选的空间大，能为藏家征集到更多精品。对于工作室来说，拍卖会自然也就成了其销售作品的另一渠道。

    拍卖会上的买家群体具有广泛性，相较于玉雕工作室单一的销售渠道，拍卖会上买家来源地区的广泛性以及各买家自身品鉴能力的不同等多元因素无疑增加了作品成交的可能性，但与此同时也可能产生风险，甚至引起长期的负面影响。这是因为拍卖会是为买卖双方提供交易平台的地方，因无法与创作者详细交流，买家只能直观地通过作品来了解创作者的整个艺术状况，那么作品的品质就决定了买家对该创作者及其作品的整体评价，尤其对于新买家来说，第一印象尤其重要，直接影响了其购买意向及其对创作者的忠诚度。因此，从这一层面来说，拍卖会对于工作室来说又不仅仅是销售的渠道，更多的是展示和宣传的平台。

    那么对于玉雕工作室来说，拍卖会上的销售和宣传展示哪个更重要呢？

    拍卖会固然可以让创作者获取一定的物质收益，在这个时时注重品牌建设的时代，我们更应该意识到，拍卖会是一次直接面向公众的机会，接受市场的考验，更应该注意的是在公众面前的形象展示，注重创作者艺术形象的宣传和品牌的建设，而非简单地销售作品。对于已经颇有声誉的名家和大师来说，这是展示艺术风格和特点的平台，是新品发布会，是建立品牌形象和扩大品牌知名度的机会，是维护和发展客户的途径，是发展方向的探索；对于正在成长中的玉雕工作者来说，拍卖会是展示和推销自己的机会，是检验自己作品认可度的平台。因此，不同于一般藏家委托方，拍卖会对工作室来说，更应该是秀场，而非卖场，秀的是技艺水平、是创意能力、是艺术感、是思想性、是敏感性。通过拍卖会获取市场讯息，提升创作的源动力，明确玉雕发展方向。