导语：在玉文化绵延几千年后的21世纪，虽然中国各个艺术领域、艺术形式与审美品位都发生了不同程度的现代转换，但是中国的玉石雕刻依旧选择偏居一隅，绝尘于纵横肆意的艺术挥洒，尤其翡翠及白玉雕刻，由于顽强的历史印记及材料本身价值所限，与时俱进的创新显得更为渺茫。当市场、消费者、从业者都理所当然地认为，玉石雕刻就是“这样的题材”“这样的造型语言”时，勇于探索的玉雕人向我们展示了悄然而至的翡翠雕刻新貌，这些体现玉雕师个体观念和形式语言的玉雕作品，以“今天的玉雕”名义从程式化风格玉雕中脱颖而出，握手当代艺术。对于玉雕雕刻传承、创新、国际化等问题，奥岩先生有着自己的独到的看法。

中国传统玉雕有其固化的艺术语言，既需要原汁原味的传承，更需要加以拓展、创新，将时代的风格及创作者的艺术想象力融入其中，这是大家的共识。

一方面，优秀的传统玉石雕刻不会因为时代的变化而被淘汰，因为一个区域的文化背景是历史形成的，是很难改变的，中国的玉石作为艺术臻品，这是客观存在的。

另一方面，对于创新，由谁来完成创作才是至关重要的事情。固步自封的传承者做不到，无文化积淀的狂想者做不到，无睿智创新理念的工匠更做不到……总会有这样那样的因素阻碍着传承与创新的融合，致使当今玉雕艺术领域难以出现令人震撼的作品。

当代玉雕行业亟需具有强烈的艺术探索精神，需要传承发展优秀技法，彰显独特艺术风格，同时更需要鼓励对玉雕艺术的新追求。这种追求是基于传统与当下的、有积淀的创新，是有思想的内涵之变，符合当代审美的发展。

对于低劣的猎奇、求异与炒作，我们要反对。但是对于那些突破性的实验追求，我们要给予鼓励和包容。打破所有常规，将材质与各种艺术结合，用不同的表现手法来展现玉质美，表达作者的思想意境，有了这种突破，才会有进一步的发展。我们要为这种追求加油呐喊，要给创作者充分的创作空间和足够的包容，只有这样，我们的玉石行业才能够发展，能够欣欣向荣。